Normalement, quand t’es embauché pour tourner dans une série, on te donne un rôle. Un seul rôle, quoi. Mais il y a certaines personnes à qui on en a filé deux, trois, douze ou un million non ça c’est faux. Du coup on peut les voir apparaître plusieurs fois dans la peau de différents personnages dans une même série. Je pense que tu as maintenant compris les enjeux de ce top, on peut entrer dans le vif du sujet. 1. Tatiana Maslany dans Orphan Black Quand un personnage de série a des clones, c’est bien plus simple de demander à l’acteur qui l’interprète de jouer aussi tous les clones plutôt que de commencer à chercher son sosie parfait parmi les 7 milliards d’êtres humains sur Terre. C’est comme ça que Tatiana Maslany s’est retrouvée à interpréter plein de personnages dans Orphan Black. Et elle avait fait forte impression quand la série est sortie, parce qu’elle les jouait plutôt bien. 2. D’Arcy Carden dans The Good Place Dans The Good Place, elle joue les Janet, des sortes d’assistantes qui savent tout sur tout et peuvent faire apparaître n’importe quoi sur simple demande. Des Janet, il y en a des bonnes, des mauvaises, et des neutres, mais il n’y en a qu’une qu’on a envie de prendre dans nos bras tellement elle est trop gentille. 3. Tobias Menzies dans Outlander Je n’ai jamais regardé un seul épisode d’Outlander mais je peux affirmer sans sourciller que Tobias Menzies joue à la fois Frank Randall et Jonathan Randall, l’ancêtre de Frank Randall. Merci Internet. 4. Barclay Hope dans Riverdale Barclay jouait ce bon vieux Cliff Blossom, puis comme Cliff a clamsé et que Barclay avait toujours envie de jouer, on lui a fait jouer le frère jumeau de Cliff, Claudius Blossom. C’est pratique le coup des frères jumeaux quand même. 5. David Schwimmer dans Friends Non, il ne jouait pas que Ross dans la série. Pendant un épisode, David Schwimmer a aussi interprété le personnage de Russ, un type qui lui ressemble comme deux gouttes d’eau et qui sort avec Rachel. Au générique, le personnage est crédité au nom de Snaro, mais c’est bien David Schwimmer qui le jouait. C’est vraiment des petits fous ces Friends. 6. Sheryl Lee dans Twin Peaks On le sait tous, Sheryl Lee jouait Laura Palmer, la fille qui crève dès le début de la série, donc un rôle assez limité. Mais David Lynch trouvait qu’elle jouait bien, et il lui a créé un autre rôle pour la suite de la série celui de Maddy Ferguson, la cousine de Laura Palmer. Habile… 7. Paul Rudd dans Living With Yourself Il incarne un mec qui se rend compte qu’il a été remplacé par une version améliorée de lui-même. Et qui dit clone dit que c’est le même acteur qui joue les deux personnages. Classique. 8. Lisa Kudrow dans Friends Schwimmer n’est pas le seul petit foufou à avoir joué deux rôles dans la série. Lisa Kudrow l’a fait, elle aussi, en interprétant Ursula, la sœur jumelle de Phoebe. Et c’est vrai qu’elles se ressemblaient beaucoup. 9. Nina Dobrev dans Vampire Diaries Elle joue Elena Gilbert, une vampire gentille avec un nom pourri, mais aussi Katherine Pierce, son double maléfique avec un nom un peu plus stylé. C’était déjà pas mal, mais Nina Dobrev a eu droit à un troisième rôle plus tard dans la série celui d’Amara. Elle est pistonnée ou quoi cette Nina ? 10. Les acteurs de How I Met Your Mother Dans la série la bande d’amis se rend compte qu’ils ont tous un doppelganger, un double maléfique à New York. Il y a un Marshall Moustache, une Robin Lesbienne, Lily la strip-teaseuse, Ted le lutteur mexicain, et Barney a plein de sosies, dont un certain Dr. John Stangel. Bref, tous les acteurs ont joué le double de leur personnage, forcément. Et je tiens à glisser subtilement ici que How I Met Your Mother c’est beaucoup mieux que Friends.

Danscette suite de "Fullmetal Alchemist", les frères Elric affrontent leur adversaire le plus coriace : un tueur en série solitaire au front barré d'une cicatrice. Love in the Villa Le voyage à Vérone dont rêvait Julie pourrait bien dérailler lorsqu'elle découvre que la villa qu'elle a louée est occupée par un inconnu aussi exaspérant que séduisant.

À la télévision, sur Internet, partout, tout le monde ne parle que de ça au Sénégal Maîtresse d’un homme marié, une nouvelle série diffusée sur la chaîne privée 2STV [la deuxième chaîne du pays]. Les épisodes de la série cumulent des millions de vues sur le site YouTube, et déchaînent les passions sur les réseaux sociaux où les Sénégalais se demandent s’il faut poursuivre sa diffusion ou non. La série met en scène la vie de cinq femmes vivant dans la capitale Dakar, certaines mariées, d’autres non. Interprété par l’étoile montante Khalima Gadji, le personnage principal, Marème, est la maîtresse de Cheikh, un homme marié et père d’un enfant. Si le titre de la série met l’accent sur elle, son contenu décrit tout autant la vie de quatre autres femmes qui sont autant d’incarnations de la femme moderne sénégalaise. Il y a la prudente Racky, une employée dans le secteur du bâtiment qui vit avec une mère étouffante et qui n’a jamais été avec un homme en raison du stress post-traumatique hérité d’abus sexuels subis pendant l’enfance. “Une existence niée par une culture dominée par les hommes” Il y a Lalla, l’épouse dévouée de Cheikh, qui vit dans sa bulle, convaincue que son mari est un saint. Et Dialika, une femme qui a réussi sur le plan professionnel mais qui est mariée à Birame, un pervers narcissique alcoolique qui la trompe et la bat, le tout sous l’œil de sa belle-mère qui vit avec eux. Certains estiment que ces personnages secondaires ne sont là que pour détourner l’attention de Marème et de sa relation avec Cheikh, au cœur de cette série qui ferait l’apologie de l’infidélité. Dans un pays majoritairement musulman où la satisfaction et les désirs sexuels des femmes ne sont pas concevables en dehors des liens du mariage, Marème est une courageuse représentation de la femme sénégalaise ; une femme qui existe dans la vie réelle mais dont l’existence est niée par une culture dominée par les hommes a La suite est réservée aux abonnés... Accédez à tous les contenus abonnés Soutenez une rédaction indépendante Recevez le Réveil Courrier chaque matin Source de l’article Africa Is a Country New YorkCréé en 2009 par l’universitaire sud-africain Sean Jacobs, Africa Is a Country L’Afrique est un pays est un site d’information sur l’actualité africaine. Son objectif est de remettre en cause les traditionnels stéréotypes répandus dans les médias occidentaux sur les 54 pays africains. Cette plateforme accueille de nombreux intellectuels africains et revendique une orientation politique de gauche. Lire la suite Nos services

LesDalton est une série télévisée d'animation française en 191 épisodes de 7 minutes, coproduite par Xilam, Dargaud Média, Lucky Comics et France 3, d'après l'œuvre de Morris et diffusée sur Canal+ et sur Canal+ Family dans l'émission Cartoon+ en juin 2010 [1].Elle a aussi été diffusée sur Boomerang (France).. En Suisse, la série est diffusée sur RTS Deux dans l'émission

^{Alors que les séries “L'Arme fatale”, “Rush Hour” et “L'Exorciste” débutent cette semaine sur nos écrans, retour sur les dix meilleurs passages du grand au petit écran. Les remakes sont un exercice périlleux. Refaire un film, une série, une série en film ou un film en série est bien souvent le résultat d'un calcul marketing effectué par un studio qui compte exploiter la nostalgie des spectateurs. La télévision américaine, quand elle manque d'inspiration, va ainsi piocher dans le tiroir à films cultes ». Le résultat est généralement une pale copie du modèle. Rush Hour, à éviter ce mardi 2 mai sur TF1, réussit l'exploit d'être plus mauvaise encore que les films avec Jackie Chan et Chris Rock. Pourtant certains remakes s'en tirent mieux, la preuve cette semaine avec les très honorables L'Arme Fatale TF1, mardi 2 mai et L'Exorciste Serieclub, mercredi 3 mai. Voici dix exemples à suivre quand il s'agit de transformer un long-métrage en série. FOX/Warner bros. Comment faire glisser sur le petit écran une des plus grosses franchises de l'histoire du cinéma ? Le scénariste Josh Friedman, qui avait su adapter La Guerre des mondes au cinéma pour Steven Spielberg, s'est chargé d'imaginer une histoire qui commence quatre ans après la fin de Terminator 2. Comme dans les films, Sarah Connor et son fils John sont traqués par une vilaine machine venue du futur, et défendus par une autre machine, moins évoluée mais plus gentille. Narration musclée, production soignée, interprétation correcte c'est Lena Headey, future Cersei Lannister dans Game of thrones, qui incarne la mère courage, Les Chroniques de Sarah Connor ont eu la bonne idée de choisir un Terminator femme Summer Glau. Le résultat, road trip capable de très beaux moments de tension mais inégalement dialogué, s'est malheureusement effondré dans les audiences, et a été annulé après deux saisons. Vue sur TMC en France. FOX/Warner bros. Sur le papier, cette nouvelle version du roman de William Peter Blatty – et donc déclinaison du film de William Friedkin 1973 - sentait le blasphème. Elle met en scène le combat de deux prêtres dans une banlieue de Chicago pour libérer du Mal une famille dont l'une des jeunes filles semble possédée. Le père Thomas, fils d'immigré mexicain à la foi vacillante, pense que les démons sont des métaphores ». Le père Marcus, exorciste ténébreux, sait très bien qu'ils sont réels, puisqu'il les a déjà combattus par le passé. Deux héros que tout oppose, et qui ressemblent, de très, très loin, aux pères Merrin et Karras du film de Friedkin. Surprise The Exorcist, la série, s'applique à développer ses personnages avant tout, très bien interprétés par le Mexicain Alfonso Herrera Sense8 et l'Anglais Ben Daniels House of Cards. Sobre, à hauteur d'hommes, elle limite les effets bruyants et préfère soigner une ambiance glaciale, oppressante. Sur Serieclub, le mercredi 3 mai. FOX/Warner bros. Faire revenir une marque » chérie du grand public est chose peu aisée. Adapter une suite de films portée par un duo de comédiens stars, mais sans ces stars, c'était mission impossible. Et pourtant, L'Arme Fatale l'a fait. Ce buddy show » n'a pas l'efficacité explosive de son modèle, mais il se regarde avec plaisir grâce… à ses acteurs. Damon Wayans et surtout Clayne Crawford Rectify trouvent rapidement leur rythme, font honneur à Murtaugh et Riggs sans singer Glover et Gibson. Si l'on garde en tête que ce gros divertissement est plus destiné à séduire les foules qu'à révolutionner le paysage sériel américain, la satisfaction de voir deux acteurs sympathiques, plutôt bons, s'entendre pour bastonner des méchants en rigolant, est suffisante. Nous ne sommes pas encore tout à fait trop vieux pour ces conneries ». Sur TF1 mardi 2 mai. A&E/Paramount Tant qu'à réinventer un film culte, autant le faire avec un chef d'oeuvre de l'histoire du septième art. Carlton Cuse, ancien scénariste de Lost, a imaginé ce prequel de Psychose, qui revient sur l'adolescence de Norman Bates. Un thriller horrifique dont l'ultime saison est un remake du film d'Hitchcock, avec apparition du personnage de Marion Crane incarné par Rihanna ! et fameuse scène de la douche. Malgré des débuts inégaux, trop chargés en digressions, Bates Motel a réussi à inventer la relation toxique, sensuelle et criminelle entre Norman et sa mère Norma, en s'appuyant sur deux excellents comédiens, Freddie Higmore et Vera Farmiga. Une série B pleine de rebondissements, à regarder pour la somme des clins d’œils adressés à son maître, et pour le lent chemin qu'elle fait prendre à son jeune antihéros vers ce qu'on connaissait déjà de lui… Vue sur 13e Rue. NBC/Universal Pictures Rares sont les Français à avoir vu Portrait craché d'une famille modèle, film de Ron Howard sorti en 1989 pour être précis. Encore moins sa première adaptation en série, annulée après dix petits épisodes en 1990. Il aura fallu une deuxième tentative et l'inspiration du scénariste Jason Katims on va reparler de lui pour faire de cette comédie dramatique familiale une des séries les plus attachantes de la décennie. On y suit les membres de la famille Braverman, dans la baie de San Francisco. Trois générations, grands-parents, parents et enfants, qui traversent joies et malheurs en 103 épisodes. Handicap, vieillesse, mariages, divorces, naissances, morts, relations fraternelles, Parenthood a ouvert la voie au plus gros succès de la dernière rentrée américaine, This is us. Vue sur TF1 et HD1. CBS/20th Century Fox Lancée seulement deux ans après la sortie du film de Robert Altman, palmé à Cannes, MASH, la série, est aujourd'hui considérée comme un classique, un monument de l'histoire du petit écran. Elle détient la plus grosse audience jamais enregistrée pour une série, 106 millions de téléspectateurs le jour de son final. Pourtant, Altman n'a jamais voulu être mêlé à cette déclinaison moins incisive, moins politique, de sa comédie satirique sur fond de Guerre de Corée – imaginée en pleine Guerre du Vietnam. Elle s'est néanmoins permis de moquer régulièrement le patriotisme américain et de questionner le rôle du pays dans la Guerre Froide. Tour à tour loufoque et plus classique, elle a marqué l'évolution des sitcoms traditionnelles, conçues essentiellement pour faire rire, vers la désormais très prisée dramédie », comédie dramatique souvent mélancolique et voulue plus profonde. Vue sur Antenne 2, puis TF1, puis Canal Jimmy. NBC/Orion Pictures Moins adaptée du film de Jonathan Demme Le Silence des agneaux 1991 que des romans dont il s'inspirait lui-même signés Thomas Harris, Hannibal a réussi à porter un regard radicalement neuf sur un univers profondément ancré dans nos mémoires. Son héros, Will Graham Hugh Dancy, profileur torturé doué de visions, traque des tueurs en séries avec l'aide du psychiatre Hannibal Lecter Mads Mikkelsen. Ce qu'il ne sait pas, c'est que ce dernier est le pire d'entre eux, assassin cannibale génialement retors… De l'histoire glaçante du film, Bryan Fuller Pushing Daisies fait un trip sensoriel fascinant, baroque, coloré, où réalité et songe se mêlent. Une réflexion captivante sur la violence, le désir et la chair, à la mise en scène et en son d'une rare beauté. Difficile d'accès, pas dénuée de défauts un récit parfois trop étiré et opaque, Hannibal reste une des séries de grandes chaînes américaines NBC les plus osées de ces dernières années. Vue sur Canal+. FX/Netflix/Gramercy Pictures Le travail de Noah Hawley, créateur de cette adaptation de Fargo, devrait servir de modèle dans les écoles de scénaristes. Avec le soutien des frères Coen, il est parvenu à imaginer une déclinaison en anthologie de leur film de 1996, reprenant leur monde le Nord des Etats-Unis noyé sous la neige, certains de leurs personnages la flique faussement candide, les truands idiots mais dangereux et leur esprit débordant d'humour noir, pour imaginer de nouvelles intrigues. Bourrées de trouvailles visuelles, remarquablement écrites intrigues et dialogues et interprétées par des comédiens au sommet Billy Bob Thornton, Allison Tolman, Kirsten Dunst, Ted Danson, Ewan McGregor…, Fargo se paye le luxe d'avoir du fond il y est question d'aigreurs, de jalousies, et surtout de problèmes de communication entre de braves gens qui finissent par s'entretuer faute de s'être compris. Brillant. Saison 3 sur Netflix depuis le jeudi 20 avril. NBC/Universal Pictures TheWB/20 Century Fox Remercions les producteurs de Buffy, tueuse de vampires, qui ont ruiné l'idée du scénariste de ce film sorti aux Etats-Unis en 1992 et jamais en France. Joss Whedon, c'est son nom, voulait un drame. Ils ont insisté pour qu'il en fasse une comédie, une parodie du genre vampirique. Le résultat, oublié de presque tout le monde surtout des Français, aura eu une conséquence majeure sur l'histoire du petit écran quatre ans plus tard, Whedon reprenait la main en lançant une série, Buffy contre les vampires. Ce drame fantastique adolescent est aujourd'hui une oeuvre pionnière autant pour le regard qu'elle porte sur les questions de genres horreur, action, comédie, romance… que dans son traitement… des genres Buffy a pavé le chemin pour toute une génération d'héroïnes badass », indépendantes, a redéfini les relations femmes / hommes à l'écran et à observé leurs sexualités multiples avec une indéniable modernité. Bref, d'un film mineur, Joss Whedon a tiré une grande série. Vue sur Serieclub et M6 notamment. A voir L'Arme fatale, mardi 2 mai à 21h sur TF1 Rush Hour, mardi 2 mai à 23h30 sur TF1 L'Exorciste, mercredi 3 mai à 23h10 sur TF1 remake Partager Contribuer Sérierama, le blog séries TV de Pierre Langlais Sur le même thème}

Douéed'une adresse et d'une patience merveilleuse, elle s'amusait à tailler des figures d'une délicatesse et d'une élégance extrême sur des noyaux de pêche. Elle cisela de la sorte sur un seul noyau la Passion du Christ, avec les apôtres, les bourreaux et une infinité de personnages. Ces noyaux sont à mettre en relation avec les seuls qui lui soient attribués ornant un important

SérieTirée D'un Personnage D'une Autre Série Solution. Réponses mises à jour et vérifiées pour le niveau CodyCross Saisons Groupe 72. Solution. Série tirée d'un personnage d'une autre série

^{Voiciles quinze héroïnes les plus importantes de la décennie. À noter: nous n'avons pas inclu les personnages féminins de séries ayant démarré avant 2010, c'est pourquoi vous ne trouverez}

Entrezrapidement une série de dates, d’heures, de jours de la semaine, de mois ou d’années. Pour. Procédez comme suit. Copier tout le contenu de la cellule, y compris les formules et la mise en forme, sans répéter la série. Cliquez sur Copier les cellules.

Créditd’image : Arpi Ketendjian/Amazon Prime Video Franchement, Maher n’est pas la première personne à tenir une forme d’art au moins partiellement responsable de certains maux sociaux, et il pas être le dernier. À première vue, «The Terminal List» d’Amazon Prime Video semble être le meilleur exemple de ce dont Maher a parlé. Son protagoniste – un commandant

Revengeou Vengeance au Québec est une série télévisée dramatique américaine en 89 épisodes de 42 minutes créée par Mike Kelley, diffusée entre le 21 septembre 2011 et le 10 mai 2015 sur le réseau ABC et en simultané sur le réseau Citytv 1 au Canada. La série s'inspire librement du Comte de Monte-Cristo, fameux roman d' Alexandre

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